Главная / Инвестиции для начинающих / Инвестиции в искусство
Опубликовано: 12 сентября 2021 / Обновлено: 21 января 2022

Инвестиции в искусство

Содержание

Инвестиции в искусство

Купить дешевле, продать дороже – это и есть основная суть любого инвестирования, арт-рынок – не исключение. Например, сегодня можно приобрести картину малоизвестного художника за 10 000 рублей, а завтра ее оценят, художник станет популярным, и ее стоимость возрастет до 110 000 рублей. Таким образом, заработок составит 100 000, а это 100% годовых.

Содержание

Многие специализированные издания считают, что инвестирование в арт-произведения в последнее время набирает обороты. Любые вложения требуют обдуманных решений, арт-рынок – не исключение. Здесь важно разбираться не только в законах сегмента, но и в арт-объектах, понимать, что завтра будет актуальнее, чем сегодня.

Выгода от инвестиций в арт-предметы

  1. Устойчивость к экономическим (рыночным) кризисам.
    Во-первых, рыночные потрясения любой силы никак не сказываются на цене объектов, чего нельзя сказать о валютных рынках или акциях тех или иных компаний. Причина такой независимости – низкий уровень корреляции и практически полное отсутствие связей с котировками разных активов.
    Во-вторых, продажи в период кризиса снижаются не значительно в отличие от оборотов других товаров. Это связано с тем, что арт-сегмент реагирует на кризис не сразу, а с опозданием, в среднем, на сезон (6-12 месяцев).
  2. Высокорастущий материальный актив. 25-30 млрд долларов составляет годовой оборот рынка искусства. 400% может составить наценка при перепродаже арт-объектов. Причины высокой капитализации заключаются в том, что предметы арта не теряют своей потребительской ценности по истечению времени, ведь производятся в единственном экземпляре, это делает их уникальными.
  3. Простота в прогнозах прибыли. Какие объекты сегодня ценится высоко и на какие завтра повысится цена и спрос – вопросы, на которые должен уметь отвечать коллекционер и инвестор. Чаще всего, инвесторы, играющие в этом сегменте, хорошо в нем разбираются: знают авторов, понимают эпохи. Или обращаются к экспертам-искусствоведам.
  4. Эмоциональная (эстетическая) составляющая. Инвесторы в этом сегменте руководствуются не только материальной выгодой, но и эстетическим наслаждением. Эксперты пришли к выводу, что за последние 10 лет, инвесторов на рынке, которые совершают вложение, руководствуясь эмоциями – 60%.

Какие произведения искусства способны принести наибольшую выгоду своим инвесторам

Говоря об инвестициях в этот сегмент, чаще всего подразумевают приобретение картин. Для расчетов доходности живописи часто используют индекс Mei Moses All Art. С его помощью удобно следить за трендами на арт-рынке и делать соответствующие прогнозы.

Вкладывать деньги в современное искусство или классическое – зависит от стратегии инвестора. Важно понимать, от чего зависит стоимость предметов.

  • Степень сохранности (состояния) предмета;
  • Историческая ценность (ее наличие);
  • Культурная и художественная ценности;
  • Уникальность предмета (есть ли в мире схожие аналоги, их количество).

Если с классикой все понятно – любой захочет иметь в своей коллекции картины Малевича, Рихтера, Уорхола — высокая стоимость и минимальный риск. Что касается современных произведений, то здесь нужно быть профессионалом, уметь видеть актуальность предмета в будущем.

Ребекка Уилсон (галерист и меценат) составила ТОП-5 перспективных по ее мнению авторов на сегодняшний день:

  1. Бен Гудинг (США) – оценивается в 1-3,5 тыс. $.
  2. Луис Фратино (Англия) – портретист, выставляется в Нью-Йорке, получил высокую оценку от арт-критика Джерри Столтца, стоимость его произведений сегодня от 250 до 5 тыс. $.
  3. Кларе Прайс (Великобритания) – работает в направлении абстракционизма, получила награду Acme Jessica Wilkes. Ее произведения сегодня стоят 1-5 тыс. $/
  4. Пиппа Янг (Англия) – пишет портреты с фотографий, оценивается в 1,5-2 тыс. $.
  5. Майкл Ковелло (США) – художника вдохновляют геометрия архитектуры, которую он отображает на холсте. Его оценивают в 650-3 тыс $.

Вкладываться в российских молодых художников инвесторы не спешат. На отечественном рынке большую популярность приносит авторам арт-объекты в форме инсоляции, видео-арта.

Однако эксперты выделяют некоторых российских художников, которые со временем могут принести неплохую прибыль:

  1. Олег Доу – много его произведений заполучили коллекционеры в свои частные коллекции из Европы и США. Средняя цена – 10-40 тыс. $
  2. Егор Кошелев – успешно выставляется в Лондоне и Вене, стоимость составляет от 2 до 10 тыс. евро за холст.
  3. Иван Плющ – радует своими произведениями выставки по всей Европе, некоторые из его картин уже находятся в руках именитых коллекционеров. Работы стоят от 5 до 8 тыс. евро.

Оценка предметов арт-рынка. Как избежать подделку

Проводится оценка произведения искусства.

Отличие арт-рынка от прочих заключается в неоднозначности оценки произведений искусства. На этот счет в России действует ФЗ «Об оценочной деятельности на территории РФ», но он не дает четких инструкций, касаемых оценочной деятельности арт-рынка.

Экспертную деятельность в России осуществляют многие музеи, например, Государственный Эрмитаж (отдел научно-технической экспертизы), Третьяковская галерея, Русский музей и некоторые другие. Старейшими центрами экспертизы в нашей стране являются: художественный научно-реставрационный центр им. академика И.Э. Грабаря и государственный научно-исследовательский институт реставрации (ГосНИИР).

Оценкой произведений искусства занимаются негосударственные организации, например, «Центр экспертизы культурных ценностей по СЗО», а также Коллегия экспертов от Минкультуры РФ.

Одним из главных параметров в оценке является установление подлинности. Искусствоведческую экспертизу обычно проводят с привлечением экспертов в конкретной области искусства.

При оценке эксперты учитывают физические параметры объекта: то, что можно «измерить», оценить, например, стиль, размер, материал, степень сохранности; качественные «экспертные» параметры – репутация («имя») автора, техника, какое впечатление оставляет произведение у публики, прогноз рыночной стоимости.

Чтобы не приобрести подделку, нужно следовать простым правилам:

  1. Не приобретать произведение без заключения экспертов о подлинности работы;
  2. Не участвовать в неизвестных интернет аукционах, где выставляют работы знаменитых авторов;
  3. При приобретении арт-предмета запросите провенанс (документ, указывающий всех бывших владельцев);
  4. Если подлинность подтверждена только кем-то из родственников автора, лучше сделать независимую экспертизу;
  5. Если по какой-то причине, вы усомнились в подлинности, то лучше отказаться от покупки.

Где покупают и продают

  1. Аукционы. Они бывают большими, куда попадают работы известных авторов, например, «Сотбис» и «Кристис», а бывают маленькими, где можно разгуляться до 100 тыс. рублей. Предварительная регистрация понадобится для того, чтобы участвовать в большинстве аукционов. После приобретения понравившегося лота, взымается комиссия в пользу аукционного дома – 5-20% (такие цифры актуальны в России). После того, как покупатель заявляет о своем желание приобрести вещь, а затем передумает, ему нужно будет заплатить 10% от стоимости. Оспорить это решение можно, если под сомнение ставится качество объекта. Каждому лоту присваивается эстимейт – экспертная оценка стоимости.
  2. Онлайн-торги, тот же аукцион, только в интернете. Сегодня в России – это «Владей», «Совком», «Артлот-24» и другие.
  3. Галереи. Арт-объекты в галереях можно приобретать в рамках какой-либо выставки или же в режиме «онлайн», в интернет-магазине. Например, 28bugs.com и Art-icon.com.
  4. Приобретение «с рук». Непосредственно у самого художника или у коллекционера.

Хранение после покупки

Чем выше ценность у приобретенного объекта, тем более внимательно нужной подходить к вопросам хранения. Температура должна быть 18-22 градуса С, влажность воздуха – 40-70%. Колебание влажности не допустимо, как и колебание (перепады) температуры. Отсутствие прямого попадания солнечных лучей – обязательно. Лампы силой 100 Вт должны быть отдалены от объекта более, чем на 1 метр. Опасно размещать предмет под кондиционерами или другими приборами, способными нанести непоправимый ущерб. Не стоит хранить в помещениях, где может быть дым или копоть. Избегать ультрафиолетового и инфракрасного излучения.

Вам будет интересно  5 правил инвестиционной привлекательности

Хранилище картин открыто на планшете.

Если на приобретенной картине есть загрязнение, то нужно обратиться к специалистам за помощью. Пыль можно самостоятельно убирать, для этого подойдет бархатная или фланелевая рукавичка, нажим должен быть едва ощутимым.

Если приобретение предмета искусства произошло не в том месте, где будет храниться, а, например, в другой стране, то можно воспользоваться услугами фрипортов (свободная зона). Такие места есть во многих странах. Фрипорты оборудованы специально для хранения и транспортировки объектов арт-рынка. У свободных зон есть такое преимущество, как беспошлинный ввоз и вывоз товаров.

На какой срок рассчитаны вложения

Инвесторы, решившие сделать вложение в арт-рынок, должны понимать, что такого рода инвестиции требуют времени. Эта работа на долгосрочную перспективу.

Филип Хоффман (основатель The Fine Art Group, компания, которая занимается управлением фондом, состоящим из арт-активов) считает, что приобретая работы старых мастеров, прибыль придёт через 10-30 лет, а если вкладывать средства в молодых авторов, (имеется ввиду современное искусство), то срок сокращается до 3-х лет.

Инвестиции в цифровое криптоискусство в виде NFT

NFT обозначает буквально «невзаимозаменяемый токен». В отношении объектов арт-рынка представляет собой всю информацию об авторе цифровой картины, включая информацию о стоимости и всех ее владельцах. Такой арт называют криптоискусством. Покупки и продажи художественных работ происходят на NFT маркетплейсах. Порядок работы с подобными площадками для автора прост и знаком. Нужно всего лишь зарегистрироваться и загрузить свою работу. Авторский взнос за пользование технологией составляет 15-20 $. Затем начинаются продажи, чаще всего с помощью аукциона.

NFT объекты на площадке Portion.

В NFT можно найти уникальные файлы – оцифрованные работы знаменитых художников, другие арт-произведения можно приобрести определенное количество раз.

NFT заявил о себе в 2017 году, его оборот за февраль 2021 года составил 340 млн $, это больше, чем за весь 2020 год. Самая яркая продажа – цифровой коллаж Майкла Винкельманна ушел с аукциона за 69 млн. $.

Существуют разные мнения по поводу инвестиций в крипто-арт. Одни эксперты считают, что шумиха вокруг NFT очередной хайп и скоро затихнет или, как минимум, умерит свой пыл. Другие приводят следующие доводы, чтобы оправдать надежность инвестирования в цифровой арт:

  1. Доступность площадок и организации купли-продажи. Молодым (малоизвестным) художникам теперь легче преодолеть порог вхождения. С популяризацией цифрового арта в эту игру вступили и известные музейные художники, и коллекционеры.
  2. С технологией NFT вопрос о подлинности изделия автоматически закрывается. Не нужна экспертиза для выяснения информации о предыдущих владельцах.
  3. Популяризация цифрового арта даже среди классических музеев и галерей крупного масштаба.
  4. Объем рынка NFT вырос в сравнении с 2019 годом на 300% по отношению к 2020 году, и продолжает расти.

Сколько можно заработать на арт-сегменте

Процент доходности от инвестирования в картины весьма высок, по разным оценкам составляет 20-50%. Чтобы показатели были столь высокими инвестор должен владеть экземплярами, у которых есть потенциал для роста в цене.

Аналитики, опираясь на показатели арт-индексов, сравнили доходность от видов альтернативных инвестиций (арт, вино, ювелирные украшения, брендовые вещи) и традиционных рынков. Выяснилось, что доходность от объектов арт-рынка показывает один из самых высоких уровней.

Инвестиции в искусство

Школа трейдинга Редактор: Дмитрий Соколов 1215 10 мин Аудио

Инвестиции в искусство относятся к так называемым “альтернативным”. Это инвестиции в предметы роскоши и коллекционирования: картины и другие предметы искусства, редкие издания, антиквариат, ювелирные изделия, дорогие автомобили и т.п. Простыми словами, это вещи из сегмента премиум, которые с момента создания стоят дорого, а с течением времени дорожают еще сильнее. Альтернативными такие инвестиции назвали, потому что они — “не для всех”.

Альтернативные инвесторы должны ориентироваться не только в валютных курсах, фондовых ставках и индексах, но также иметь утонченный вкус и экспертное мнение. Порог входа в альтернативные инвестиции сравнительно высок, при этом доходность у них не 100%, как, например, у недвижимости. Поэтому отнести искусство к разряду “легких” инвестиций было бы опрометчиво.

Инвестирование в искусство — не лучший выбор для начинающего инвестора. Чтобы ваши инвестиции принесли доход, нужны большие связи, большие деньги и глубокие познания в избранной нише. Аматоры быстро расстаются с иллюзиями и деньгами.

Минимальный капитал

Капитал инвестора в искусство в среднем стартует с $10 000.

Конечно, можно войти в эту сферу и с меньшей суммой в кармане, но тогда не стоит рассчитывать на высокую доходность. В сфере инвестирования в искусство очень четко работает закономерность: чем дороже предмет инвестирования — тем выше доходность. Объясним, почему.

В мире альтернативных инвестиций работает закономерность: чем дороже произведение, тем легче находится покупатель. Соответственно, чем меньше располагаемая для вложения сумма, тем лучше надо разбираться в искусстве, трендах и иметь больше опыта, чтобы находить потенциальных покупателей.

Доходность

Доходность может колебаться от 20% до 80% годовых. А если повезет, то можно заработать и 100%-300%.

Например, картина Айвазовского «Закат в Крыму» (1878) была куплена в 2016 году на торгах в Швеции за $54 000, а всего через полтора года перепродана на Sotheby’s за $200 000 — то есть в 4 раза дороже.

Примечательно, что произведения известных художников и мастеров не сильно меняются в цене. Конечно, со временем они дорожают, но резкие скачки стоимости маловероятны. При этом риски потерять свои вложения минимальны.

Другое дело – инвестиции в молодых начинающих авторов. Если им улыбнется удача и они войдут в моду, инвестиции в их произведения могут принести до 1000% доходности в короткие сроки. Вместе с тем, такие вложения более рисковые: если автор не войдет в моду, вы можете не найти покупателя даже по минимальной цене.

Сроки окупаемости

Нужно понимать, что инвестирование в искусство чаще всего — долгосрочная стратегия. Минимальный срок такого вида вложений составляет 5 лет. Чем дольше инвестор удерживает предмет искусства, тем больше вероятность получить хорошую прибыль.

Например, «Лимонная Мэрилин» Энди Уорхола была куплена в 1962 году за $250, а продана через 45 лет за $28 млн.

Но нужно помнить, что, в отличие от банковских вкладов или облигаций, в искусстве нет никаких гарантий: предмет искусства может как подорожать, так и обесцениться. Это зависит от множества факторов, которые мы рассмотрим ниже.

Стоит ли инвестировать в искусство: за и против

Преимущества

  1. Искусство — физически осязаемый актив. Вы можете украсить им свой интерьер, создать коллекцию и даже зарабатывать на ней, открыв галерею с небольшой платой за вход. Если ваша инвестиция не выстрелит, вы хотя бы останетесь не с пустыми руками.
  2. Статусность. Владеть предметами искусства не менее статусно, нежели акциями крупных компаний. При этом инвестор может спокойно спать по ночам: искусство неподвластно инфляции, банкротствам и прочим внешним факторам, которые влияют на цену традиционных инвестиционных активов.
  3. Стабильность. В кризисы рынки имеют свойство проваливаться, принося инвесторам огромные убытки. Выигрывают на этом единицы. Искусство практически не подвержено таким явлениям. Так, в 2008 году цены на картины и скульптуры почти не изменились при том, что земля упала в цене на 500%, недвижимость – на 50%, а финансовый рынок просел до «дна».
  4. Отсутствие стрессовости. Инвестиции в искусство — один из самых размеренных и неспешных видов инвестирования. Нет необходимости принимать быстрые решения, как при торговле на Форекс. Эмоции и азарт могут сопровождать инвестора в искусство разве что в конкурентной борьбе за лот на аукционе, но это не сопряжено с опасностью потерять все.
  5. Эстетика. Искусство приносит удовольствие от созерцания. Кроме того, вы вносите важный вклад в культурное наследие страны.

Недостатки

  1. Высокий порог входа. Чем выше цена предмета инвестирования — тем больше потенциальная доходность и ниже риски. Это делает рынок искусства неподъемным для новичков со скромным стартовым капиталом.
  2. Низкая ликвидность предметов искусства. Высокая цена существенно сужает круг потенциальных покупателей. Известные аукционные дома и галереи могут предложить уже сформировавшуюся сеть клиентов, но взимают комиссию с продажи, которая может съесть всю прибыль.
  3. Риск купить подделку. Вложения в недвижимость — практически беспроигрышный вариант: инвестор покупает актив с определенными характеристиками. Покупка произведения искусства может обернуться полным провалом — рынок кишит подделками. Даже заключение эксперта — не стопроцентная гарантия. Например, в 2004 году с аукциона Sotheby’s была снята работа Ивана Шишкина «Пейзаж с ручьем»: на самом деле ее написал голландец Андриан Куккук, хотя эксперты подтвердили авторство Шишкина и оценили картину в $1 млн. Чтобы не нарваться на подделку, требуйте подтвержденный провенанс (история владения художественным произведением).
  4. Сложный уход и хранение. Живопись может пострадать в слишком влажном или жарком помещении, а скульптуру могут банально разбить или украсть. Придется либо доверить хранение профессионалам за ежемесячную плату, либо раскошелиться на организацию необходимого кондиционирования помещения, установку сигнализации или даже охрану. Все это может вылиться в солидную сумму: в зависимости от конфигурации помещения и портфолио инвестора — от одного до нескольких десятков тысяч долларов.
Вам будет интересно  Инвестиции как доходы и расходы это

Потенциальные издержки инвестора в искусство

Помимо суммы на собственно покупку произведения искусства, инвестор несет дополнительные затраты. Перечислим те, которых не избежать.

  • Анализ подлинности. Стоимость услуг эксперта зависит от сложности, количества затраченного времени, необходимых документов. В среднем в России почасовая ставка составляет $35. Если говорить о среднем бюджете проекта, оценка подлинности работы может обойтись от 7000 руб и выше.
  • Транспортировка. Шедевры искусства требуют предварительной подготовки и упаковки. В зависимости от материала тары, веса изделия и количество задействованного транспорта и специалистов, сумма может быть разная. Сама перевозка стоит примерно 8000 руб, отдельно оплачиваются погрузочно-разгрузочные работы, такелажные услуги, монтаж предметов, оформление документов на вывоз. Существуют арт-почты, которые специализируются конкретно на транспортировке предметов искусства.
  • Страховка. Для ее оформления проводится дополнительная оценка предмета. Анализ коллекции стоимостью $1 млн потребует затрат $10 000-$15 000, а сам страховой полис составит менее 1% от страховой суммы. Оформление страховки часто занимаются все те же арт-почты.
  • Налоги. В разных странах они разные и составляют от 13% до 15% от полученной прибыли. Кроме того, при вывозе предмета искусства за границу для препродажи, необходимо будет оплатить экспертное заключение и госпошлину. Ниже рассмотрим налоговые условия в России, Украине и Беларуси.

Налоги на искусство в России

При перепродаже произведений искусства в России придется платить налоги так же, как и при продаже квартир или машин. Если предмет продажи был в собственности продавца менее трех лет, доход от его реализации облагается по налоговой ставке в 13% от стоимости для резидентов РФ.

Но если вы владели предметом искусства более трех лет, его продажа освобождается от налогообложения.

Ввоз предметов искусства с целью перепродажи осуществляется после уплаты пошлины в 30% от стоимости (НДС не платится). Это правило распространяется только на предметы искусства дороже $10 000 и весом более 10 кг — все, что меньше, можно ввозить бесплатно.

Если указать в таможенной декларации, что предмет искусства ввозится для личного пользования, ничего платить не надо. Именно так поступает 90% российских дилеров. Формально это нарушение — Brockers.Best не рекомендует так поступать, однако его очень тяжело доказать.

Налоги на искусство в Украине

В Украине доходы физлиц от продажи искусства облагаются налогом 15% (17%, если доход больше 10 минимальных зарплат — это 60 000 грн или около $2000 в 2021 году).

Ввоз предметов искусства облагается НДС по ставке 20% от заявленной стоимости. От НДС освобождаются лишь предметы искусства стоимостью менее 200 евро и весом до 50 кг.

Налоги на искусство в Беларуси

В Беларуси физлицам предстоит уплатить от 12% до 15% от дохода при продаже предметов искусства. При ввозе действует НДС на общих правилах, ставка в 20% применяется ко всем товарам стоимостью свыше 1000 евро, которые ввозятся на территорию Республики, за исключением некоторых категорий, не имеющих отношения к искусству.

Во всех странах вывоз предметов искусства как с целью перепродажи, так и для личного пользования, осуществляется только при наличии экспертного заключения о том, что произведение не является историко-культурным наследием страны. Как правило, это древности: картины, иконы, скульптуры известных авторов, вывозить которые можно лишь временно — на выставки и показы. Такое заключение выдают сотрудники Министерства культуры.

За вывоз произведения искусства также придется заплатить госпошлину — в РФ это 5% от стоимости работы, но не более 1 млн рублей.

Как выбрать произведение для инвестирования

Прежде всего, вам предстоит оценить произведение. Оценка инвестиционной ценности определяется исходя из ряда критериев.

Первичные критерии оценки:

  • состояние произведения — простыми словами, сохранность,
  • историческая ценность — чем она выше, тем выше цена и, как следствие, стоимость работы,
  • культурная ценность (аналогично с исторической),
  • художественная ценность — оценку дают профессиональные искусствоведы,
  • аналоги на рынке — другими словами, уникальность работы.

Вторичные критерии оценки:

  • качество и новаторский стиль работы мастера,
  • участие в выставках — чем значимее, тем лучше,
  • биография автора, его портфолио, награды.

На диаграмме ниже (источник: Т-Ж) можно проследить, как инвестиционная ценность произведения меняется под влиянием вышеописанных факторов:

Важно учитывать статус мастера. Иногда работы перспективного современника стоят дороже произведений мастеров прошлого. Например, если художник XVII-XVIII века малоизвестен, а качество его работ низкое, едва ли его картины когда-нибудь будут чего-то стоить.

Индексы и рейтинги

Крупнейшие участники рынка искусства — галереи, аукционные дома, дилеры — имеют собственную статистику, которая выражается в виде индексов. Самые известные: ArtPrice Global Index, ARTIMX, Mei Moses All Art Index. Такие индексы незаменимы при оценке инвестиционной привлекательности произведения.

Например, индекс Mei Moses All Art позволяет точно спрогнозировать стоимость произведения искусства. Индекс демонстрирует доходность и волатильность инвестиций в искусство по сравнению со вложениями в другие активы.

Индекс основывается на базе данных повторных продаж объекта искусства, которые собираются по всему миру с 1810 года. Стоит отметить, что индекс постоянно растет.

Чтобы узнать индекс по интересующему вас произведению, нужно быть зарегистрированным пользователем сайта аукциона Sotheby’s, который купил Mei Moses All Art.

Mei Moses All Art больше подходит для работ художников прошлого, которые уже побывали на вторичном рынке (то есть выставлены на продажу не впервые). Для оценки работ современников существует другой индекс — Artnet от компании Artnet AG. Он работает по тому же принципу, что и Mei Moses All Art. Подписка на него платная и стартует от $32,5 за доступ к базе данных произведений искусства.

Новички могут также ориентироваться на рейтинги. Например, рейтинг ликвидности работ российских художников с 2000 года. Издание ARTinvestment готовит и другие рейтинги, а также обзоры рынка инвестиций в искусство.

Если вы выбрали предмет искусства, и готовы инвестировать — не спешите. Сперва проконсультируйтесь со специалистом. Лучше, чтобы это был незаинтересованный профессиональный галерист или эксперт из национального государственного музея. Идеально, если это человек старше 50 лет, входящий в международные музейные сообщества, у которого большой опыт и хорошая репутация.

Где искать предметы искусства?

Лучшим способом приобретения является покупка на крупных известных аукционах. Например, Sotheby’s или Christie’s. Площадки предназначены для очень состоятельных покупателей. Инвесторы с меньшим финансовым портфелем осуществляют сделки на интернет-аукционах, в галереях, на показах шедевров и выставках. Лучшим вариантом считается приобретение непосредственно у автора: сокращается размер затрат на продажу с аукциона.

Онлайн-аукционы

Здесь могут искать предметы инвесторы с минимальным бюджетом. Часто торги стартуют по сильно заниженным ценам, и интересующие вас лоты можно приобрести действительно выгодно. Самое сложное, пожалуй, отыскать интересные варианты среди огромного количества низкокачественных работ.

Вам будет интересно  Обзор Как привлекать инвестиции в развитие стартапа в сельском хозяйстве

Мы рекомендуем обратить внимание на такие площадки, как:

    (картины, фотографии, скульптуры, предметы интерьера, фарфор, ювелирные украшения). (картины, принты, фотографии, скульптуры и книги). (картины молодых российских художников). (картины, античные ковры, часы, керамика). (принты — каждая копия сделана, подписана и пронумерована собственноручно автором). (картины, фотографии, скульптуры, предметы интерьера, фарфор, ювелирные украшения). (живопись, фотография, поп-арт, смешанные медиа и принты).

Ярмарка искусств

На арт-ярмарках вы можете просматривать работы, общаться с другими любителями искусства, задавать вопросы экспертам, сравнивать цены. Иногда товары на ярмарках могут составить конкуренцию работам, продаваемым в престижных галереях и аукционах.

Самые известные арт-ярмарки проходят в городах Европы:

  • Art Basel (Гонконг, Маями),
  • Frieze (Нью-Йорк, Лондон),
  • Viennacontemporary (Вена),
  • ARCO (Мадрид),
  • Art Dubai (Дубаи),
  • FIAC (Париж).

В России, Украине и Беларуси мы рекомендуем посетить такие арт-ярмарки:

    (Москва), (Киев), (Минск).

Аукционы

Если речь о Christie’s, Sotheby’s, Bonham’v или Phillips — то дорога туда открыта только коллекционерам, которые готовы отвалить за произведение не менее $100 000. Такие аукционы не заинтересованы в том, чтобы лоты покупали с целью перепродажи.

Но есть и небольшие аукционы — вариант для инвесторов с капиталом от $1000. Например, российский VLADEY предлагает работы молодых художников по вполне демократичным ценам.

И не забывайте: цена «с молотка» на аукционе — это не полная сумма, которую вы платите. К ней дополнительно придется выложить от 10% до 30% комиссионных.

Галереи

В галереях можно, никуда не торопясь, присмотреть произведение как отечественных, так и зарубежных творцов. Чем раскрученнее и популярнее автор — тем дороже будет покупка. Но найти предмет для инвестиций здесь можно уже с парой сотен долларов в кармане.

Некоторые галереи сосредоточены в основном на первичном рынке, имея дело с художниками-дебютантами. Есть и такие, которые специализируются на вторичном, перепродавая произведения искусства без привязки к художникам.

Большинство галерей не взимает процент с покупателя, поэтому сумма на ценнике будет соответствовать той, которую вы в итоге заплатите.

Что делать после покупки

Единственная стратегия инвестора в искусство — ждать, когда его актив существенно подорожает. На это, как правило, уходит более 5 лет. Впрочем, никто не отменял дополнительные источники монетизации. Например, картину можно демонстрировать в галерее, взимая плату за вход. Или даже сдавать в аренду частным музеям и выставкам.

Чтобы понять, когда выгоднее всего продать актив, нужно следить за трендами и новостями. Не стоит ждать, что покупатель придет сам (хотя так тоже бывает, если произведение особо ценное).

Важно помнить, что искусство может как дорожать, так и дешеветь. Эта сфера очень подвержена моде. Например, в 2017 году цены на работы модернистов и импрессионистов выросли на 15%, а художников XIX века и представителей Старой школы – всего на 5%. То же самое справедливо для скульптуры, фотографий и других видов искусства.

Если эпохой интересуются, проводят выставки, работы активно покупают — то и ваш актив растет в цене. Когда волна интереса схлынет, а мода пройдет — то упадет и

Инвестирование в искусство

Сегодня инвестиции в искусство становится популярным бизнесом. Инвестиционный интерес вызывает: фото, видео, скульптура, живопись, керамика.

Мнение экспертов

Остается решить какой вид творческой деятельности вкладывать средства, принесут ли они нужный доход. Мнения экспертов вклада сбережений в сферу искусства разделяется.

Торги на аукционе

Первые считают это как надежный способ инвестирования. По их соображениям, кризисные ситуации, инфляция не влияют на стоимость творческих работ. Подход значительно аргументирован, это может касаться самых великих мировых творений – Пикассо, Ван Гог, Рафаэль. Их работы с каждым годом, дорожают, нежели падают в цене. Трудами мечтают завладеть многие люди, в основном меценаты и миллионеры.

Другие считают такой вид бизнеса провальным и убыточным. Отталкиваются от понятий – все рано ли поздно одно заменяется другим, несмотря на популярность в прошлом. Доля правды существует, ведь все меняется, у людей появляются новые увлечения, старое заменяют новым. Особенно касается современных творческих людей – в наше время их много, что не свидетельствует о качестве их работы. Взять, к примеру, выпускаемые сегодня фильмы, которые второй раз уже не смотрят, а некоторые и в десятый раз пересматривают.

Чтобы вкладывать правильно инвестиции в искусство требуется немного быть творческим человеком, чтобы четко разграничивать черту между шедевром и кратковременным творением.

Ценообразование в искусстве

Приступая к работе с искусством, нужно научиться определять стоимость любой антикварной вещи. Для неопытного человека, данное действие может быть весьма затруднительным, допускаются ошибки.

Присутствует пирамида рыночных цен относительно творческого продукта. Она распространяется на выпускные работы школ. Стоимостная оценка антикварных работ формируется признанием критиков, продвижением творчества мастера на рынке искусств. Таким образом, наблюдается естественный ход вещей, может длиться жизнь человека, но высоких стоимостей не добьется. Ограничиваться подобным путем не стоит – существует ряд искусственных способов:

Картина продается на торгах

  • товар имеет собственную историю создания;
  • автор удивил новаторскими способностями определенного класса специализации;
  • участие в мировых проектах сопровождается оценкой критиков;
  • техника создания;
  • частота проведения выставок, публикация в каталогах ы журналах;
  • качество исполнения;
  • наличие биографии автора;
  • пристрастия покупателей к определенной категории.

Аукционы имеют свойство влиять на цены путем выставки на продажу, где собираются ценители. Ценна растет при раннем наличии 5-10 работ автора.

Отталкивая от возможных способов можно научиться зарабатывать деньги. Вкладывать инвестиции в искусство с учетом приведенных способов не заставит ждать результата.

Покупка произведений

Самые лучшие произведения великих творцов стоят как минимум 50 тысяч долларов. При покупке необходимо иметь порядка 60 тысяч долларов. Приобретение антикварного предмета за такие деньги принесет надежность покупателю. Здесь волноваться о потери средств точно не стоит – обычно предмет такого класса имеет большую историю позади и в будущем возможно продолжение в денежном выражении.

Простое вхождение рынок искусства требует минимальных затрат от 2 тысяч долларов. Доход от такого бизнеса составит в приделах от 25 до 100% ежегодно. Многие бизнесмены на такой стадии покупают творения малоизвестных мастеров по минимальным ценам, проводят презентацию с великой историей каждого шедевра и получают доход в несколько раз выше, иногда в десятки раз. Такая продажа требует универсальные работы. Сегодня их встречается мало, но как говорят успешные люди – важен товар, но еще важнее его преподнесение обществу.

В какое направление лучше вкладывать инвестиции?

Художественная галерея

Однозначный ответ на поставленный вопрос дать практически невозможно, из-за того что каждый человек в первую очередь должен понимать, какую выгоду от вложения средств желает получить. Направления бывают следующие:

  1. Коллекционер – стремится собрать уникальные экспозиции для получения удовольствия и духовного, несмотря на дороговизну своего приобретения;
  2. Для получения заработка – путем продаж;
  3. Средство накопления;
  4. Создание необходимого интерьера – предметы для домов богатых людей. Покупают для показа своего достатка и социального статуса.

Если говорить о средстве накопления, то тут следует внимательно оценивать денежные возможности, при наличии маленького капитале не следует покупать творческий труд, через время он возможно обесценится. Лучше использовать изобретение с мировым именем – вероятность обесценивания сводится к минимуму.

Большинство представителей вкладывают инвестиции для получения прибыли. Происходит явление таким образом, что покупается, допустим картина по одной цене, после продается по завышенной в несколько раз. Продажа осуществляется путем набор коммерческих качеств вкладчика. Многие на основе такого дела становятся миллионерами.

Инвестиции в искусство – это один из возможных путей научиться быть настоящим ценителей прекрасного, заработать огромный капитал, украсить интерьер, один из способов правильно вложить деньги. Труд такой сферы требует больших денежных затрат, трудовые ресурсы человека, много времени, опыт. При наличии нужных навыков, условия, возможностей можно получить желаемое.

Источник https://finswin.com/vlozheniya/kuda/investicii-iskusstvo.html

Источник https://ru.brokers.best/schools/investizii-v-iskusstvo.html

Источник https://kudainvestiruem.ru/kuda-vlozhit/investicii-v-iskusstvo.html

Источник

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показан.